インドの洞穴に住むサドゥーとアウトカーストの ” 住まい ”

そのハリジャンの部落の一家族の家で食事をした。
家の壁は牛糞を混ぜた土壁で、床は土、屋根・天井は竹棒を梁としてその上に藁を乗せている。 広さは右写真に写る一畳位の作業スペース ＋ 写真の奥に写る３畳〜４畳位の寝室で土床で寝る。
部屋には窓はなく、寝室の天井に穴があり、そこから星も見え、光や風、ヤモリ、蚊なども入り込む。雨が降ったら屋根に上り、開いてる穴に”藁”を被せるだけ。
ここに写真の子供達と夫婦が住む。 / 日本にもこんな時代があったが、忘れている！
しかし、貧しい家にはほんとうに子供が多い。････　中には金髪の子供が数人いるが、栄養失調気味の子は髪の毛が金色になるらしいのです。
又、写真の子供達全てが、物乞いなどの為に生まれて直ぐに、親達によって不具合にされていないところを見ると恵まれている方なのかもしれない？

・・・・・　彼らは、”建築/住まい”などとは言えないスペースで生活している。

戴いた食事は、お湯の中にヒエかアワのようなものが浮いているスープと干からびてカチカチのパン（ナン）だけでした。写真はフラッシュ撮影ですので綺麗に見えますが、実際は汚物等で汚れていて、乾燥している割には臭いもそれなりにありました。

肉体と精神（心）”の現実と理想そして”矛盾”
快適とは？　・・・・・・　難しい問題です！
私は、人は”パン”のみで生きているのではないのだと、信じたいのだと思います！

　

シュタイナー建築

シュタイナーの感性や心の衝動が型になったような造形！
時代（はやり）や良い悪い/好き嫌いという括りではなく、心（霊性）の囁きのままに生まれた造形！
そこから感じる、-----
生みの悩みや苦しみ！
生みの葛藤！
生みの情熱と闘い！
思想・生き方の具現化、等など、
----- 好みなどを超越した存在感がありますので、ご覧下さい。

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≪註≫　好みとか評価などは、社会の流れや時代・ポピュリズムに影響されますので、重要なことではありません。 重要なのは、好き・嫌い或いは良い・悪いなどの個人的/世間的な評価とは別に、 ”建築・造形や空間から何を感じるか、何が見えるか、或いは、設計者の意図や哲学/美学を感じとる”ことだと思っています。
又、”建築を味わい、空間に浸る”こととは、例え、感じとった”なにか”が、自分の好みには合わない/嫌悪を感じるものであっても、冷静に”感じとったそのもの”と対峙して、作者の”言葉”を聞き取ることに尽きると思います。 ----- すると、好き嫌い/妄信や嫌悪感を超えた何かを感じます。

それが作者（建築家）の愛や葛藤であり、情熱です。

≪　神秘学・精神科学の学びでの正しい解釈！　≫

「 シュタイナー建築 」 とは、ルドルフ・シュタイナー自らが設計や構想に携わった建物を指します。 巷で「 シュタイナー建築 」と言われている建築物は、言うなれば　「シュタイナー風建築」或いは、「シュタイナー的建築」、ないしは、「シュタイナーの思想に基づいて設計/建設された建築」ということになります。　
----- ルドルフ シュタイナー以外の方が設計した建物を「 シュタイナー建築 」 と呼ぶこと！
レトリック的な使い方をしているのだとは思いますが、言葉の持つ意味合いを重要視しているシュタイナーの思考 （人智学 ・ アントロポゾフィー）では、このような不自然な言葉の使い方は、馴染まないと思うのですが！　 -----　ま〜、細かい事を言うようですが参考にして下さい。

	Rudolf Steiner
	正しい思考の努力によってしか内容の中に入っていけないような叙述に努めた。

≪ 正しい思考の入口の言葉やニュアンスは、正しく使いたいものです！≫

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Goetheanum
Switzerland Ruttiweg 45 CH-4143 Dornach1

近代（現代）建築の流れを大きく且つ簡単に説明します。

19世紀末、今までの時代の流れを変える装飾芸術運動（アールヌーボー/ユーゲント・シュティール）が起こり、 20世紀に入り1902年〜1906年（シュタイナー：1861-2/27----1925-3/30）、建築家ヴァン・デ・ヴェルデやヴァルター・グロピウスにより設立された「バウハウス」から近代建築の大きな流れが始まります。 「バウハウス」は、最初は、合理主義的（機能主義）なものと、表現主義的（神秘主義・精神主義的、芸術的、手工業的）なものが混合し教育されていたが、 後に　合理・機能主義が、バウハウスの中心的な傾向となり、ミース・ファン・デル・ローエが校長に就任してからはモダニズムへと建築の流れが変わります。
又、モダニズムの巨人/ル・コルビジェの「住宅は住む機械である」という宣言やフランク.ロイド.ライトの「有機的建築」が注目されている。
そのころ、日本の建築界では1920年、堀口捨己、山田守、石本喜久治等を中心に「分離派」が生まれ、 その後ル・コルビジェの流れを汲む前川国男や丹下健三らのモダニズムへと移行し、川添登、黒川、菊竹らのメタポリズム＞日本から流れをつくった磯崎新らのポストモダニズムへと流れ、 現在は・モダニズムへと逆流し、コンピューター解析による大胆な構造をベースにした無構造派とも言うような建築造形へと流れている。
下の写真は、東京のオリンピックスタジアムの設計者で話題の/建築家・Zaha HadidとFrank.O.Gehry（ビルバオ・グッゲンハイム）の建築作品ですが、 ごらんのように現在の建築界は、コンピューターにより「構造の束縛」から解放され、自由な造形で空間を造り始めています。